Tout comme l’année dernière, je suis en retard sur mes vœux ! 😂 Il est un peu tard pour vous les présenter mais tant pis, je vous souhaite quand même une bonne année 2024 !!! On fera mieux l’année prochaine (ou pas !)
En ce début février, je vous propose de découvrir les grandes étapes de création d’une illustration. Pour vous présenter mes six grandes étapes, je vais prendre comme exemple la dernière illustration personnelle que j’ai réalisée (vous l’avez peut-être vue sur Instagram ou Facebook). Il s’agit d’un portrait de l’acteur et musicien Jared Leto. Pour cette illustration, j’ai tenté de nouvelles choses 😉
ETAPE 1 : la recherche de photos
Pour créer une illustration inédite, sans copier une photo déjà existante, j’ai fait une recherche de photos que j’ai ensuite assemblées pour créer un visuel unique. Ceci est la première étape de création. J’avais une idée de départ mais au fur et à mesure de mes recherches, cette idée a évolué, comme à chaque fois 😉 Pour créer mes montages photos, j’utilise le logiciel Photoshop.
ETAPE 2 : le dessin au crayon
Une fois l’idée générale définie et le montage photos terminé, il est temps de prendre les crayons ! Je commence toujours par un crayon sec de type H pour les premiers traits. L’idée ici est de poser les traits principaux, la forme globale. Ensuite, je rentre petit à petit dans les détails en utilisant des crayons de plus en plus gras. Les crayons que j’utilise le plus pour dessiner sont les suivants : H + B + 2B + 4B + 8B
J’ai toujours préféré les crayons aux critériums mais il m’arrive tout de même d’en utiliser pour de petits détails.
Petite astuce : Si vous voulez éviter d’avoir de la brillance sur les zones noires de vos dessins, je vous recommande les crayons mats de Faber Castell. L’effet de brillance est considérablement réduit.
ETAPE 3 : le scan du dessin
Lorsque mon dessin est terminé, j’allume mon scanner pour le numériser et pouvoir le nettoyer sous Photoshop. Pour la numérisation, j’utilise le logiciel VueScan. Cela me permet de faire bon nombre de réglages, notamment la résolution de numérisation. Je scanne mes dessins à 600dpi minimum. De ce fait, j’obtiens une image avec beaucoup de détails et je peux faire imprimer mon dessin en 2x plus grand que l’original. Pour le dessin de Jared Leto, j’ai utilisé un format de papier A3 ce qui m’a obligé à le scanner en deux fois. Dans ces cas là, on peut utiliser l’outil Photomerge de Photoshop pour assembler les différentes parties plus facilement.
ETAPE 4 : le nettoyage du dessin
Après avoir scanné mon dessin, je l’ouvre sous Photoshop. L’une des premières choses que je fais, c’est de le désaturer pour avoir un vrai dessin en noir et blanc. En effet, il y a toujours une légère teinte bleue ou jaune par défaut au scan. Grâce à Photoshop, je peux corriger ça facilement. Ensuite, je m’assure que les blancs sont bien blancs et les noirs bien noirs.
Ensuite, je nettoie les imperfections comme les petites taches ou points qui apparaissent lors du scan. Même si la vitre du scanner est propre, il y a toujours quelques petites peluches ou impuretés qui peuvent persister. Selon l’endroit de l’illustration que je souhaite corriger, j’utilise soit l’outil tampon, soit la gomme ou le pinceau.
Pour finir, dans la plupart des cas, j’ajoute une texture papier à mon dessin pour ne pas avoir un fond trop blanc. ll peut s’agir d’une texture de papier dessin à grain, ou un papier teinté sépia, etc.
ETAPE 5 : la création de textures
Pour l’illustration en question, avant de commencer la colorisation du dessin, j’ai tout d’abord créé des textures en utilisant de l’encre, de la peinture, et des crayons. J’aime beaucoup utiliser des textures, je trouve qu’elles donnent de la profondeur à un dessin. Cela permet de lui donner de la force, une histoire et du caractère.
Comme pour le dessin de Jared Leto, après avoir terminé ma séance « création de textures », j’ai scanné les différentes planches puis j’ai découpé chaque forme pour créer des fichiers individuels.
ETAPE 6 : la mise en couleurs
La dernière étape de création consiste à coloriser le dessin. C’est le moment d’ajouter les couleurs, les textures, les motifs, les matières, etc. Généralement, cette étape me demande beaucoup de temps car je n’ai pas forcément une idée bien arrêtée sur le choix des couleurs avant de commencer. Très souvent, il m’arrive de partir sur un nuancier, puis de changer de direction plusieurs fois avant de trouver les couleurs qui me conviennent.
Prendre du recul est aussi très important. Pour me permettre d’y voir plus clair quand j’ai passé beaucoup de temps sur une illustration, c’est de la laisser reposer deux ou trois jours (quand cela est possible bien sûr) pour revenir dessus avec un œil neuf. Cette méthode est très efficace et permet de mieux distinguer les « défauts » ou les incohérences.
Petite astuce n°2 : A l’étape du dessin, si vous voulez vous rendre compte des éventuels soucis (perspective, tailles, alignements, etc.), regardez votre dessin dans un miroir. Je le fais très souvent quand j’ai un doute ! On voit tout de suite les problèmes ! 😲
Résumé en vidéo
Pour finir, je vous partage la vidéo que j’ai réalisée pour mon compte Instagram. Elle présente très rapidement les étapes de création de cette illustration 😉
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me laisser un commentaire (ci-dessous) ou à m’envoyer un mail en passant par mon formulaire de contact. Vous pouvez également me contacter via Instagram si vous le souhaitez.
Mes étapes de création pour une illustration est un article de Pauline FILLATRE.
]]>Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de passer deux jours à Paris. Ce tout petit séjour est passé très vite mais j’ai pu voir quand même pas mal de choses. Je vous raconte tout ça en photos !
Les vitrines magiques de Paris
J’ai pris le train à 6h00 le jeudi pour arriver à Paris vers 9h00. A mon arrivée, je suis allée déposer mes bagages à l’hôtel, qui était situé à quelques rues de la gare Saint-Lazare. J’avais repéré que mon hôtel était très proche de la fameuse rue Cambon donc forcément, j’y suis allée pour admirer toutes les belles vitrines ! En deux minutes, j’y étais. Je suis notamment passée devant les vitrines Chanel. Un régal pour les yeux ! Même si les produits sont inaccessibles, ces vitrines sont très inspirantes. Les vêtements et les accessoires sont sublimes mais leur mise en scène l’est également. Les sacs de la vitrine de Fauré Le Page étaient merveilleusement bien mis en valeur, dans des cadres ovales avec des fleurs en papier découpé.
La Place Vendôme
De la rue Cambon, je n’étais vraiment pas loin de la Place Vendôme. Pour y accéder, je suis passée par la cour Vendôme. Il s’agit d’un petit raccourci qui relie le 7 de la place Vendôme au 362 de la rue Saint Honoré. A l’heure où je suis arrivée, toutes les vitrines n’étaient pas ouvertes mais j’ai pu y repasser en fin de journée 😉
La grande mosquée de Paris
Après avoir pris le métro près de l’Opéra, je suis arrivée non loin de la grande mosquée de Paris, que j’avais prévu de visiter. J’avais parfois du mal à réaliser que je me trouvais à Paris, ce lieu est tellement dépaysant. L’architecture, les détails des sculptures, les mosaïques, la végétation, les couleurs, tout est magnifique ! Une fois la visite terminée, j’ai déjeuné au restaurant de la mosquée pour prolonger ce voyage en Orient. Un délice 😉 En plus, un chat est venu me rendre visite durant le repas, que demander de plus ! La grande mosquée est vraiment un lieu à voir au moins une fois, peu importe notre religion ou nos croyances. C’est avant tout, pour moi, un lieu architectural exceptionnel.
Le jardin des plantes et le Muséum national d’Histoire naturelle
A quelques pas de la mosquée se trouve le jardin des plantes de Paris. Je suis allée y faire un petit tour en passant notamment devant le Muséum national d’Histoire naturelle. J’ai ensuite repris le métro pour me rapprocher de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Pour y arriver, je suis notamment passée par la Place Saint-André des Arts et la Place Saint-Michel. J’ai longé le quai Saint-Michel où j’ai pu voir pour la première fois les bouquinistes qui occupent les berges de la Seine ! Une fois le Petit Pont – Cardinal Lustiger traversé, je me suis trouvée face à la cathédrale. Elle est actuellement en travaux donc il est impossible de la visiter. Cela dit, c’était la première fois que je la voyais « en vrai » et même en travaux elle reste magnifique et monumentale !
Je me suis baladée dans les rues en passant notamment devant la boutique Mariage Frères, rue de Savoie. Il s’agit d’une maison de thé de luxe fondée à Paris en 1854. Après avoir flâné le long de la Seine, j’ai traversé le Pont Neuf pour me rendre à la Samaritaine.
La Samaritaine
Je voulais absolument passer par la Samaritaine durant mon petit séjour. Ce grand magasin a réouvert en juin 2021 après 15 ans de travaux. L’architecture est un mélange d’Art Nouveau, d’Art Déco et de modernisme avec sa façade de verre ondulé sur la rue de Rivoli. L’intérieur est tout aussi beau que l’extérieur. La preuve en images !
Le Louvre
Après avoir passé un bon moment à la Samaritaine, j’ai traversé la cour du Louvre pour enfin voir la pyramide ! Encore un lieu éblouissant ! A ce moment là, la fatigue commençait à se faire sérieusement sentir, je suis donc retournée à l’hôtel à pied pour me reposer et être en forme pour ma deuxième journée parisienne.
La Villette et l’exposition Tim Burton, Le Labyrinthe
Après une bonne nuit de sommeil, je suis partie direction La Villette pour aller voir l’exposition Tim Burton, Le Labyrinthe. A l’entrée, un premier guide nous a donné quelques consignes, puis un deuxième guide nous a invité dans l’entrée du labyrinthe où se trouvaient quatre portes. Il fallait faire un choix entre quatre univers : Batman, Sweeney Todd, Vincent ou Mars Attack. C’est là qu’on a découvert le principe de l’exposition. Dès le début, il fallait choisir et renoncer à voir certaines parties. A ce moment-là, j’avoue avoir été un peu déçue. Difficile de se dire qu’on ne verra pas toutes les pièces. Le guide nous a expliqué que c’était un choix artistique du réalisateur qui souhaitait que chacun est une visite unique. Après un petit moment de déception, j’ai choisi Batman (que j’adore !).
Avant d’accéder à cette pièce, j’ai traversé un petit couloir présentant des dessins de Tim Burton, tous plus beaux les uns que les autres. Le style de Tim Burton est très personnel et reconnaissable. Au bout de ce couloir, une créature au grand sourire gardait une porte que je me suis empressée d’ouvrir ! Là, je me suis retrouvée face à Oswald Cobblepot (taille réelle), le célèbre pingouin. Un de mes personnages préférés !!!! Dans chaque salle, des dessins originaux de Tim Burton étaient exposés dont certains avaient été animés pour l’occasion. La visite s’est poursuivie avec l’univers d’Alice aux pays des merveilles, Les Noces Funèbres, Edward aux mains d’argents, Beetlejuice, …
A plusieurs reprises, on s’est retrouvé face à plusieurs portes et donc un choix à faire. J’avoue que je me suis permis de jeter un œil derrière chaque porte avant de faire mes choix.
La musique faisait partie intégrante de la visite, tout comme les effets visuels, les lumières, et parfois même les sensations comme le vent dans la salle dédiée à Frankenweenie. Une exposition totalement immersive ! Bref, vous l’aurez compris, j’ai adoré cette expo ! La visite était censée durer 45 minutes, j’y suis restée 1H30 😉
Montmartre et la basilique du Sacré-Cœur
L’exposition Tim Burton terminée, j’ai fait un tour dans les espaces verts de la Villette puis j’ai pris le métro direction Montmartre pour visiter la basilique du Sacré-Cœur. Il y avait beaucoup de monde et on comprend pourquoi ! Après avoir monté les quelques 250 marches pour arriver en haut de la basilique, la vue sur Paris était grandiose. A défaut d’être allée en haut de la Tour Eiffel, j’ai tout de même eu une belle vue de Paris. Encore une fois, j’ai été époustouflée par l’architecture !
Les galeries Lafayette Haussmann
Changement d’ambiance, direction le boulevard Haussmann et les galeries Lafayette ! J’y étais déjà allée il y a quelques années mais je voulais y retourner pour admirer la fameuse coupole. J’ai pu voir l’installation géante inspirée des chaussures aux semelles rouges de Louboutin !
Quelques heures plus tard, il était déjà temps de partir et de me diriger vers la gare Saint-Lazare pour mon train. Ces deux jours ont été intenses, j’en ai pris plein les yeux !
Mini séjour à Paris est un article de Pauline FILLATRE.
]]>Mise à jour de mon portfolio
J’ai commencé cette année en mettant à jour mon portfolio « Illustration ». J’y ai ajouté certaines illustrations réalisées en 2022 et notamment celles créées pour le Springmood Challenge dont je vous parle plus bas dans cet article. Dans mon portfolio, vous trouverez aussi un des rares portraits d’hommes que j’ai fait fin 2022. Il en fallait au moins un !
Le Springmood Challenge
Il y a presque un an, j’ai participé à un challenge Instagram créé avec des amies illustratrices. L’idée de ce challenge était de célébrer le printemps en créant des illustrations à partir de moodboards réalisés pour l’occasion. Chacune d’entre nous a réalisé un moodboard sur sa vision du printemps. Notre but était non seulement de réaliser des illustrations pour enrichir notre portfolio mais également d’inviter d’autres personnes à participer à ce challenge !
Morgane Desonnay, Maureen Colomar, Claire Bois, Chloé Malandain, Madeline Percher sont les illustratrices avec lesquelles ce challenge a été créé. Je vous invite vivement à cliquer sur leur nom pour découvrir leur univers et leurs sublimes illustrations !
Les six moodboards du challenge
Les moodboards ont été postés en amont pour permettre à tous les participants d’avoir le temps d’imaginer et de créer leurs illustrations. Voici ci-dessous les six moodboards en question :
Mes six illustrations pour le Springmood Challenge
Je vous présente ci-dessous mes différentes illustrations 🙂 Pour découvrir les dessins en noir et blanc et les détails de chaque illustration, je vous invite à vous rendre dans mon portfolio. Vous pouvez également découvrir toutes les illustrations des participants avec le hashtag #springmoodchallenge sur Instagram.
Springmood Challenge & portfolio 2023 ! est un article de Pauline FILLATRE.
]]>Dans cet article, je vous présente tout d’abord mon dernier dessin au crayon puis la formation que je suis actuellement et qui s’intitule « Illustration l’Atelier ».
Le dessin « Plumes & tatouages »
Aujourd’hui, je vous présente un dessin réalisé au crayon papier, sans couleur et sans texture rajoutées sous Photoshop. Il m’a semblé que le dessin se suffisait à lui-même et qu’il n’avait pas besoin de subir des ajouts de couleurs ou de matières.
Je voulais représenter une femme avec un côté rock et bohème à la fois. Pour ce dessin, je me suis attardée sur les bijoux, avec les bracelets, les bagues, le collier et les boucles d’oreilles. Pour insister sur le côté bohème, j’ai ajouté des tresses se finissant par des plumes dans les cheveux.
La formation « Illustration l’Atelier » par Ëlodie
Il y a quelques semaines maintenant, je me suis inscrite à la formation intitulée « Illustration l’Atelier », créée par la talentueuse illustratrice Elodie Nadreau. C’est l’une de mes illustratrices préférées ! Je suis son travail depuis plusieurs années et j’ai toute confiance en sa formation et en sa capacité à transmettre son expérience.
Cette formation a pour but de booster sa carrière dans l’illustration, que l’on soit une illustratrice débutante ou expérimentée. L’idée de cette formation n’est pas du tout d’apprendre à dessiner. L’objectif est avant tout de comprendre les rouages du métier, comment se faire connaître, comment développer son style pour le rendre unique, etc.
La formation est composée de plusieurs modules qui abordent des points bien précis. On y apprend par exemple, à développer un portfolio cohérent.
Je ne regrette pas du tout de mettre inscrite à cette formation ! Je sais que le chemin est long et que ça demande beaucoup de travail. Néanmoins, Elodie a fait en sorte que les étudiants se soutiennent et se boostent les uns les autres. De plus, elle est régulièrement en live pendant quelques heures pour répondre à toutes nos questions.
Mon but en m’inscrivant à cette formation est de découvrir ma clientèle cible, de développer mon style et d’apprendre à prospecter dans le milieu de l’illustration. Un de mes grands rêves serait de réaliser des illustrations pour des magazines de mode et de beauté, ce serait le Graal !
Créer des illustrations pour la presse féminine, pour la publicité et pour la papeterie serait vraiment le top du top !
Cette formation ouvre ses portes une fois par an. Pour rejoindre la liste d’attente et être averti de la réouverture des inscriptions en 2022, n’hésitez pas à vous inscrire sur la page dédiée sur le site d’Elodie.
Dessin en N&B et formation en cours est un article de Pauline FILLATRE.
]]>Dans cet article, je vous propose de découvrir un de mes derniers projets professionnels d’illustration. Il s’agissait d’un faire-part de naissance dans lequel les parents, leur fils aîné et le futur bébé devaient apparaître sous forme de dessin au verso. Le recto du faire-part dévoilerait le prénom du bébé accompagné d’une photo.
Le dessin de la famille
L’idée était de dessiner chaque membre de la famille en train de soutenir un cadre dans lequel les informations au sujet de la naissance apparaîtraient (date, poids, etc). Pour ce faire, je me suis aidée de photos de la famille. J’avais comme support des photos des vêtements, des peluches, des coiffures souhaitées, etc. J’ai donc dessiné le papa à gauche, le premier enfant de la famille au centre et la maman à droite avec le petit dernier dans les bras. Voici donc ci-dessous la première étape du faire-part : le dessin.
La mise en couleurs du dessin
Une fois le dessin terminé et validé par la famille, je suis passée à l’étape suivante : la mise en couleurs. La famille souhaitait une colorisation légère, avec des couleurs douces. Je me suis donc tournée vers un effet aquarelle très doux en utilisant des brosses spécifiques sous Photoshop.
L’insertion du cadre
La colorisation terminée, je me suis attelée à l’étape suivante : l’insertion du cadre et du contour de l’illustration. Sous Photoshop, j’ai créé un rectangle légèrement biseauté, avec un fond à pois. Puis, tout autour de l’illustration du faire-part, j’ai ajouté un contour aux bords légèrement irréguliers dans un style pinceau sec.
Pour aller plus loin …
Voici ci-dessous le faire-part de naissance terminé et mis en situation. On retrouve les informations telles que la date de naissance et le poids du bébé dans le cadre soutenu par la famille. Tout en bas du faire-part, l’adresse de la famille a été ajoutée.
Illustration pour un faire-part de naissance est un article de Pauline FILLATRE.
]]>Pour ce premier article de la catégorie Backstage, je vous propose de revenir sur un projet professionnel de 2016. Le Groupe Tonnellier m’a sollicitée pour réaliser son calendrier 2017. L’idée était de représenter les quatre sites du groupe d’imprimeurs à travers des lieux et monuments incontournables. Les différents sites sont situés en Normandie (deux dans le Calvados), en Auvergne-Rhône-Alpes (Rhône) et en Nouvelle-Aquitaine (Vienne). Le but était de créer des illustrations pour ces régions.
Les croquis des régions
Avant de commencer à dessiner quoique ce soit, il fallait tout d’abord décider pour chaque région, quels monuments ou quels lieux représenter. Voici donc les choix pour chaque région :
Région Normandie (ma région ♥) : le Mont-Saint-Michel et la ville d’Honfleur.
Auvergne-Rhône-Alpes : la ville de Lyon avec la basilique Notre-Dame de Fourvière et la place Bellecour.
Nouvelle-Aquitaine : le port de La Rochelle et le Fort Boyard.
Après ça, il fallait que je garde en tête que la finalité de ces dessins était de créer un bandeau qui serait placé en haut du calendrier. Donc, je devais faire en sorte que les dessins « s’emboîtent » les uns aux autres pour créer une seule et même illustration. J’ai donc dessiné ces lieux emblématiques au crayon HB. Voici-ci dessous les différents croquis.
Pour chaque croquis, j’ai ajouté à gauche et à droite des éléments me permettant de faire une transition. Par exemple, pour le Mont-St-Michel, premier dessin du bandeau, j’ai dessiné à droite des parasols pour faire référence à la ville de Deauville. Ces parasols m’ont permis de faire la transition avec le croquis de la ville de Honfleur.
La mise en couleurs des croquis
Les dessins terminés, je les ai scannés et assemblés sous Photoshop. J’ai pu ensuite commencer à mettre les couleurs. Pour cela, j’ai utilisé une brosse très simple de Photoshop. Pour améliorer les transitions entre les illustrations, j’ai ajouté certains éléments une fois les croquis scannés. Par exemple, j’ai dessiné des vaches au premier plan du focus sur la ville de Lyon. Voici-ci dessous les illustrations des régions, avec des cadrages sur les différents lieux et monuments emblématiques colorisés.
Le bandeau illustré
Voici ci-dessous le bandeau terminé avec toutes les illustrations réunies.
Illustrations des régions pour un calendrier est un article de Pauline FILLATRE.
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