Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de passer deux jours à Paris. Ce tout petit séjour est passé très vite mais j’ai pu voir quand même pas mal de choses. Je vous raconte tout ça en photos !

Les vitrines magiques de Paris

J’ai pris le train à 6h00 le jeudi pour arriver à Paris vers 9h00. A mon arrivée, je suis allée déposer mes bagages à l’hôtel, qui était situé à quelques rues de la gare Saint-Lazare. J’avais repéré que mon hôtel était très proche de la fameuse rue Cambon donc forcément, j’y suis allée pour admirer toutes les belles vitrines ! En deux minutes, j’y étais. Je suis notamment passée devant les vitrines Chanel. Un régal pour les yeux ! Même si les produits sont inaccessibles, ces vitrines sont très inspirantes. Les vêtements et les accessoires sont sublimes mais leur mise en scène l’est également. Les sacs de la vitrine de Fauré Le Page étaient merveilleusement bien mis en valeur, dans des cadres ovales avec des fleurs en papier découpé.

La Place Vendôme

De la rue Cambon, je n’étais vraiment pas loin de la Place Vendôme. Pour y accéder, je suis passée par la cour Vendôme. Il s’agit d’un petit raccourci qui relie le 7 de la place Vendôme au 362 de la rue Saint Honoré. A l’heure où je suis arrivée, toutes les vitrines n’étaient pas ouvertes mais j’ai pu y repasser en fin de journée 😉

La grande mosquée de Paris

Après avoir pris le métro près de l’Opéra, je suis arrivée non loin de la grande mosquée de Paris, que j’avais prévu de visiter. J’avais parfois du mal à réaliser que je me trouvais à Paris, ce lieu est tellement dépaysant. L’architecture, les détails des sculptures, les mosaïques, la végétation, les couleurs, tout est magnifique ! Une fois la visite terminée, j’ai déjeuné au restaurant de la mosquée pour prolonger ce voyage en Orient. Un délice 😉 En plus, un chat est venu me rendre visite durant le repas, que demander de plus ! La grande mosquée est vraiment un lieu à voir au moins une fois, peu importe notre religion ou nos croyances. C’est avant tout, pour moi, un lieu architectural exceptionnel.

Le jardin des plantes et le Muséum national d’Histoire naturelle

A quelques pas de la mosquée se trouve le jardin des plantes de Paris. Je suis allée y faire un petit tour en passant notamment devant le Muséum national d’Histoire naturelle. J’ai ensuite repris le métro pour me rapprocher de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Pour y arriver, je suis notamment passée par la Place Saint-André des Arts et la Place Saint-Michel. J’ai longé le quai Saint-Michel où j’ai pu voir pour la première fois les bouquinistes qui occupent les berges de la Seine ! Une fois le Petit Pont – Cardinal Lustiger traversé, je me suis trouvée face à la cathédrale. Elle est actuellement en travaux donc il est impossible de la visiter. Cela dit, c’était la première fois que je la voyais « en vrai » et même en travaux elle reste magnifique et monumentale !

Je me suis baladée dans les rues en passant notamment devant la boutique Mariage Frères, rue de Savoie. Il s’agit d’une maison de thé de luxe fondée à Paris en 1854. Après avoir flâné le long de la Seine, j’ai traversé le Pont Neuf pour me rendre à la Samaritaine.

La Samaritaine

Je voulais absolument passer par la Samaritaine durant mon petit séjour. Ce grand magasin a réouvert en juin 2021 après 15 ans de travaux. L’architecture est un mélange d’Art Nouveau, d’Art Déco et de modernisme avec sa façade de verre ondulé sur la rue de Rivoli. L’intérieur est tout aussi beau que l’extérieur. La preuve en images !

Le Louvre

Après avoir passé un bon moment à la Samaritaine, j’ai traversé la cour du Louvre pour enfin voir la pyramide ! Encore un lieu éblouissant ! A ce moment là, la fatigue commençait à se faire sérieusement sentir, je suis donc retournée à l’hôtel à pied pour me reposer et être en forme pour ma deuxième journée parisienne.

La Villette et l’exposition Tim Burton, Le Labyrinthe

Après une bonne nuit de sommeil, je suis partie direction La Villette pour aller voir l’exposition Tim Burton, Le Labyrinthe. A l’entrée, un premier guide nous a donné quelques consignes, puis un deuxième guide nous a invité dans l’entrée du labyrinthe où se trouvaient quatre portes. Il fallait faire un choix entre quatre univers : Batman, Sweeney Todd, Vincent ou Mars Attack. C’est là qu’on a découvert le principe de l’exposition. Dès le début, il fallait choisir et renoncer à voir certaines parties. A ce moment-là, j’avoue avoir été un peu déçue. Difficile de se dire qu’on ne verra pas toutes les pièces. Le guide nous a expliqué que c’était un choix artistique du réalisateur qui souhaitait que chacun est une visite unique. Après un petit moment de déception, j’ai choisi Batman (que j’adore !).

Avant d’accéder à cette pièce, j’ai traversé un petit couloir présentant des dessins de Tim Burton, tous plus beaux les uns que les autres. Le style de Tim Burton est très personnel et reconnaissable. Au bout de ce couloir, une créature au grand sourire gardait une porte que je me suis empressée d’ouvrir ! Là, je me suis retrouvée face à Oswald Cobblepot (taille réelle), le célèbre pingouin. Un de mes personnages préférés !!!! Dans chaque salle, des dessins originaux de Tim Burton étaient exposés dont certains avaient été animés pour l’occasion. La visite s’est poursuivie avec l’univers d’Alice aux pays des merveilles, Les Noces Funèbres, Edward aux mains d’argents, Beetlejuice, …

A plusieurs reprises, on s’est retrouvé face à plusieurs portes et donc un choix à faire. J’avoue que je me suis permis de jeter un œil derrière chaque porte avant de faire mes choix. 
La musique faisait partie intégrante de la visite, tout comme les effets visuels, les lumières, et parfois même les sensations comme le vent dans la salle dédiée à Frankenweenie. Une exposition totalement immersive ! Bref, vous l’aurez compris, j’ai adoré cette expo ! La visite était censée durer 45 minutes, j’y suis restée 1H30 😉

Montmartre et la basilique du Sacré-Cœur

L’exposition Tim Burton terminée, j’ai fait un tour dans les espaces verts de la Villette puis j’ai pris le métro direction Montmartre pour visiter la basilique du Sacré-Cœur. Il y avait beaucoup de monde et on comprend pourquoi ! Après avoir monté les quelques 250 marches pour arriver en haut de la basilique, la vue sur Paris était grandiose. A défaut d’être allée en haut de la Tour Eiffel, j’ai tout de même eu une belle vue de Paris. Encore une fois, j’ai été époustouflée par l’architecture ! 

Les galeries Lafayette Haussmann

Changement d’ambiance, direction le boulevard Haussmann et les galeries Lafayette ! J’y étais déjà allée il y a quelques années mais je voulais y retourner pour admirer la fameuse coupole. J’ai pu voir l’installation géante inspirée des chaussures aux semelles rouges de Louboutin !
Quelques heures plus tard, il était déjà temps de partir et de me diriger vers la gare Saint-Lazare pour mon train. Ces deux jours ont été intenses, j’en ai pris plein les yeux !

L’héritage de Karl Lagerfeld

Le Met Gala de cette année célébrait l’exposition « Karl Lagerfeld : A Line of Beauty« . Le couturier a travaillé pour Balmain, Patou, Chloé (1963-1983), Fendi (1964-2019), Chanel (1983-2019) et bien sûr sa propre marque, traversant ainsi plus de 60 ans de mode.

L’exposition met en avant la méthodologie de travail de Karl Lagerfeld à travers 150 pièces accompagnées de croquis du couturier. Il s’agit de la première rétrospective depuis la mort du créateur en 2019.

Ci-dessous, un aperçu de l’exposition en vidéo, avec Andrew Bolton, le conservateur du Costume Institute.

Une séance dessins de mode

Tous ces looks m’ont donné envie de prendre mes crayons et mes feutres ! Le noir et le blanc était très présent lors de la soirée. J’ai adoré la tenue de Jenna Ortega signée Thom Browne ainsi que la robe portée par Gigi Hadid de chez Givenchy. La robe de Elle Fanning créée par Vivienne Westwood fait aussi partie de mes coups de cœur !

Dans mon dernier article, je vous parlais d’un challenge créatif sur Instagram organisé avec des amies illustratrices : le Springmood Challenge. L’édition 2023 dédiée aux légendes & cultures s’est déroulée du 10 avril au 25 avril. Nous avons eu beaucoup de participants ! J’ai compté plus de 95 illustrations réalisées pour ce challenge Instagram 2023 🙂

De mon côté, j’ai réussi à créer les six illustrations ! Pour rappel, il y avait six planches tendance dans lesquelles il fallait puiser l’inspiration pour réaliser six illustrations. Pour ce challenge Instagram 2023, j’ai décidé de ne représenter que des enfants. Je voulais qu’il y ait un fil conducteur entre toutes mes illustrations.

Illustration n°2 : le folklore réunionnais

Le deuxième moodboard était consacré à la Réunion et plus particulièrement à son folklore. Ce qui m’a attiré le plus dans la planche tendance, c’est le corbeau 😉 J’ai donc fait des recherches sur les légendes autour de cet oiseau sur l’île de la Réunion et je suis tombée sur l’histoire de grand-mère Kal. Il existe plusieurs légendes autour de ce personnage, en voici une :

Grand-Mère Kal était une horrible esclavagiste. Un jour plusieurs de ses esclaves décidèrent de s’enfuir. Pour cela, ils empoisonnèrent grand-mère Kal qui se transforma alors en un grand oiseau noir. Il est dit que son cri prévient les familles que le malheur va s’abattre sur eux.

J’ai donc décidé de dessiner un petit garçon qui dort paisiblement dans sa chambre, avec à sa fenêtre, un énorme corbeau en train de crier.

Illustration n°3 : les chamans de Mongolie

La troisième planche tendance était centrée sur les chamans de Mongolie. Je vous présente donc un chaman en herbe, avec son aigle et son cheval. Par manque de temps, je n’ai pas pu faire la colorisation de mon dessin. Durant ce challenge j’ai essayé, autant que faire se peut, d’inclure des animaux dans mes illustrations (un sujet qui me plaît beaucoup !).

Illustration n°4 : immersion au cœur des légendes arthuriennes

Le quatrième moodboard abordait les légendes arthuriennes, un thème passionnant ! Voici donc une toute jeune chevaleresse avec son épée magique ! Pour cette illustration, j’ai testé de nouvelles choses, intégré de nouveaux éléments, joué avec la lumière, etc.

Illustration n°5 : voyage chez les amérindiens

La cinquième planche tendance (la mienne) traitait de la culture amérindienne. Je me suis concentrée sur la forte relation des peuples amérindiens avec les animaux. Ici, on retrouve une jeune fille avec son bébé loup. J’ai dessiné des plumes, des motifs, et intégré des textures pour donner de la profondeur à l’illustration.

Illustration n°6 : plongeon en Polynésie

Le tout dernier moodboard de ce challenge Instagram 2023 était dédié à la Polynésie et plus particulièrement à l’héritage ma’ohi. Après quelques recherches, j’ai dessiné cette petite danseuse en tenue traditionnelle. J’ai adoré faire ses beaux cheveux bouclés 😉 Je n’ai pas passé autant de temps que j’aurais voulu sur ce dessin mais c’est ça aussi ce challenge, savoir faire des concessions et savoir lâcher prise quand il le faut.

Bilan de ce challenge Instagram 2023

Ce challenge est clairement une bonne manière de développer et d’affiner son style graphique. C’est aussi l’occasion de tester de nouvelles techniques et de nouveaux outils. Il y a également une motivation commune, les participants se soutiennent les uns les autres et découvrent différents univers. Ce challenge créatif permet aussi d’avoir un retour sur son travail, d’avoir un regard extérieur sur ses créations. En revanche, le rythme est assez soutenu, il faut avoir du temps à y consacrer et trouver des idées pour chaque illustration à réaliser. Cela dit, je suis prête pour l’édition 2024 !

Ça n’a pas été facile de choisir les dessins que j’allais vous montrer, il y en a tellement ! Pourtant, il a bien fallu faire des choix. J’aurais pu me dire que certains dessins étaient vraiment trop « moches » pour vous les montrer, mais il est important de savoir d’où on vient pour se rendre compte de l’évolution. Alors c’est parti pour ce flashback !

Le semi-digital et le tout digital

Petit à petit, j’ai commencé à intégrer des textures, des motifs et des fonds à mes illustrations grâce à Photoshop. A cette période, je gardais le dessin visible, j’ajoutais simplement les couleurs et les motifs. Au fil du temps, j’ai basculé dans le tout digital. Je commençais toujours par un dessin sur papier mais une fois sous Photoshop, je choisissais de masquer les traits du crayon.

A ce moment là, j’étais très influencée par le style de Diglee et Margaux Motin en particulier. Je dévorais leurs bandes dessinées ! Bien entendu la mode était mon sujet de prédilection, toutefois j’aimais aussi créer des petits univers comme cette maison isolée sur un petit îlot. 

L’envie de revenir au traditionnel

Après avoir fait beaucoup de digital, j’ai eu envie de revenir à une technique plus traditionnelle. J’ai donc repris mes feutres, ma palette d’aquarelle, mes crayons, etc. C’était très important pour moi de revenir à la base : le crayon à papier.
Si vraiment je devais choisir entre traditionnel et digital, je choisirais sans aucun doute le traditionnel, avec le bon vieux crayon.

A cette époque, j’ai découvert le travail de Maly Siri, une illustratrice avec un style rétro spécialisée dans les pin-ups. J’ai dévoré son ouvrage « Pin-Up: Good Girls and Bad Girls« . Je vous le recommande fortement ! Je me suis aussi plongée dans les œuvres de Pierre-Laurent Brenot, René Gruau mais aussi Gil Elvgren et Vargas.

Mon style actuel

Mes influences ayant évolué ainsi que mon style, j’ai arrêté de « dégrader » mes dessins sous Photoshop pour garder tous les détails du crayon. Je suis devenue une addict des textures, des effets de pinceaux, d’aquarelle, etc. J’en ajoute toujours dans mes illustrations. Le grain du papier, la texture du crayon, les effets de pinceaux secs, un aspect usé, etc, tout cela donne de la profondeur et du relief aux illustrations.

Avec les années, mon trait s’est affiné et je pense avoir enfin trouvé mon style. Je crée aujourd’hui des illustrations plus réalistes que ce que j’ai pu faire dans le passé. Je dessine toujours au crayon et je colorise mes dessins avec Photoshop. La mode reste un de mes sujets préférés, en y ajoutant un petit côté rock ‘n’ roll 🙂 

Pour conclure, mon style a bien évolué avec les années et heureusement 😂 Les illustrations que je réalise aujourd’hui seront différentes de celles que je ferai dans dix ans et c’est bien normal. En effet, notre style évolue en fonction de nos inspirations, de nos recherches créatives, de notre expérience professionnelle et de notre vie personnelle également. Un grand nombre de facteurs peuvent influencer notre style.
Bref, toutes ces expérimentations réalisées dans un cadre personnel m’ont permis d’affiner petit à petit mon style et de trouver un processus fluide et bien rodé.

Les six moodboards du challenge

Les moodboards ont été postés en amont pour permettre à tous les participants d’avoir le temps d’imaginer et de créer leurs illustrations. Voici ci-dessous les six moodboards en question :

Mes six illustrations pour le Springmood Challenge

Je vous présente ci-dessous mes différentes illustrations 🙂 Pour découvrir les dessins en noir et blanc et les détails de chaque illustration, je vous invite à vous rendre dans mon portfolio. Vous pouvez également découvrir toutes les illustrations des participants avec le hashtag #springmoodchallenge sur Instagram.

Aujourd’hui je vous présente deux nouvelles illustrations de mode, bien différentes l’une de l’autre, dans un style rock & bohème.

Pour aller plus loin
Voici ci-dessous des mises en situation de ces deux illustrations de mode. N’oubliez pas que vous pouvez me retrouver sur Instagram, Facebook et Pinterest ! Si vous souhaitez être averti dès la publication d’un article, n’hésitez pas à vous abonner à ma newsletter en remplissant le formulaire en bas de page 😉